De un tiempo a esta parte, cada vez son más las mujeres que se ponen al frente de distintos proyectos con una proyección inconmensurable. Tal vez podrÃamos embanderar a Paula MaffÃa, Marilina Bertoldi o a las Eruca Sativa, sólo por dar algunos nombres. Pero detrás de ellas hay un sin fin de artistas con un potencial (in)creÃble. MarÃa Eugenia Puyó, cantante de Puppa, es una de esas artistas talentosas que llegó a mis oÃdos recientemente, con su segundo disco Blend, y fue una invitación a perderme en esa fauna compleja que lo compone. Un disco para mà deberÃan devorar de principio a fin, como sucedÃa décadas atrás, antes que las playlist y los compilados cambiaran el paradigma de cómo consumimos música. Sin embargo, Maru tiene su propia visión del asunto y fue ella quien me introdujo de una forma más directa al universo de Puppa.
Yo creo que depende de la escucha quiera cada uno. Sà lo pensamos en forma de disco y en algún punto tiene un criterio que abarca todo el disco. Quien lo escuche por completo va a tener cierta impresión que quizás quien la escuche al azar no se la lleve esa sorpresa. Pero creo que se puede escuchar de las dos maneras. La idea con Blend era darle el curso a esta cuestión de la versatilidad y darle lugar y el espacio a la naturaleza propia de cada canción. Me parece que lo logramos porque todos los temas son distintos pero hay un hilo conductor.
Imagino que es lo que trata de demostrar el arte de tapa, con esa mixtura de imágenes que la componen.
SÃ. el arte de tapa lo hizo Eva Getino, y ella trabaja con collage, con recortes de revista. Entonces teniendo en cuenta el concepto del disco, de tomar ingredientes de distinta naturaleza y ponerlos como una elección, no azarosamente. Siempre nos encantó su obra y quisimos que sea ella la encargada de hacer el arte de tapa.
¿El nombre Blend, tiene algo que ver entonces con los vinos y esa denominación?
Totalmente. Por eso decidimos presnetarlo en el Teatro Monte Viejo, que tiene una bodega y presentamos un vino con el nombre del disco. Para que también los que quieran escuchar el disco lo puedan hacer tomando una copa y que lo disfruten más, todavÃa.
¿Y qué cosas componen a ese blend?
Principalmente, en este disco nos permitimos tomar influencias, inclusive, de nuestra historia personal. Como La Vidala del Apacho. Cuando era adolescente cantaba folklore, en mi casa siempre se escuchó folklore. Y permitirnos hacer esa versión me parece que es el mejor ejemplo de traer cualquier cosa que nos haya surgido y la sintamos. Lo que son las lÃricas, tienen que ver con distintos momentos con los cuales nos sentimos representados, asà que viene por ahÃ. Las influencias son variadas como siempre. Tiene un poquito de todo.
Desde los paisajes desérticos del noroeste argentino a Xochiquetzal percibo que hay una conexión con uno mismo, con el hecho de poder estar solo y en paz interiormente ¿Viene por ahÃ?
A los 5 nos gusta mucho estar en contacto con la naturaleza. Y tomamos información de lo que nos surge estando en contacto con ella. En particular Xochiquetzal, se desprende de un momento muy especial mientras estuve haciendo un programa de meditación y la letra es una especie de bajada de lo que sentÃa en ese momento y llamar a compartir ese mensaje con otras personas. La diosa Xochiquetzal es una presencia femenina y está bueno compartir eso, la energÃa femenina. Y pensarlo desde lo divino que hay en cada uno de nosotros, que eso también lo podemos encontrar desde la naturaleza.
Hablando de lo femenino y – por qué no – de lo feminista, en Caja Musical hay una cachetada a esa mala costumbre que habÃa también en el rock de desmerecer a las mujeres músicas ¿Cómo fue tu experiencia en ese sentido?
Obviamente, me pasó de sentirlo asÃ. Está bueno que lo menciones, yo creo que las mujeres estamos en un momento de empoderarnos y apropiarnos de un montón de espacios para aportar. Caja Musical tiene que ver con terminar con la idea de que el rock es sólo para los hombres y romper con todos los estereotipos con los que carga el rock desde siempre. Hay actitudes que son mucho más rockeras de las mujeres, desde siempre, que con la idea del rockero.
Las letras tienen mucho peso, como que cada frase tiene mucho peso. Inclusive me parece percibir que durante la composición de estas canciones fuiste mamá ¿Es asÃ?
Pensé que no se iba a notar, pero sÃ. Realmente, fue asÃ. Lumen desde la letra habla un poco de lo que es este momento tan importante para las mujeres que es re-descubrirse. Una después de ser madre tiene que retomar su nueva objetividad, que es distinta, que carga con lo viejo pero va hacia un lugar completamente desconocido para una. Y viene por ahà el tema de lo que habla Lumen, pero desde un lado lindo. Como la vida misma, todo el tiempo uno deberÃa estar intentando de rearmarse. Reconstruirse y deconstruirse.
¿Cuando se viene la próxima oportunidad de verlos en vivo?
La próxima fecha va a ser el 1 de diciembre en Casa Dasein, junto a unos amigos que son Los Amigos de Purma. Va a ser una fecha especial porque ahà tocamos desde los inicios y vamos a compartirla con ellos que nos conocemos hace 10 años por lo menos. Y para ambas banda fue un año de mucho crecimiento, de mucho florecimiento, de madurez. Asà que cerrarlo de esta forma es la mejor forma que podrÃamos haberlo realizado.