Bandalos Chinos dej? de cara a toda la escena cuando en agosto de este a?o lanz? su cuarto trabajo de estudio, BACH. El disco, grabado en el m?tico estudio Sonic Ranch, revela el enorme crecimiento de una banda que ven?a sumando seguidores a fuerza de un pu?ado de hits que lograron colarse en mil playlists y s?lidas actuaciones en vivo. Charlamos con Goyo Degano (voz) e I?aki Colombo (guitarra) sobre la grabaci?n del ?lbum, el proceso creativo, Internet, su pr?xima doble fecha en Niceto y m?s.
?C?mo fue el proceso de grabaci?n de BACH en relaci?n al trabajo que ven?an haciendo con sus discos anteriores?
I?aki: BACH lo hicimos de una manera muy arriesgada. Hubo cero preproducci?n, cero maquetas. Fue ir directo al estudio con las canciones en guitarra y voz, as? peladas. Era arrancar el d?a, que venga Ad?n y nos diga: “a ver la canci?n. Ok, de una, listo. Prob? este beat, prob? este bajo. ?Est?n para grabar? Listo. Tres tomas, es ?sta”. Y al final del d?a ten?amos una canci?n. Un tema por d?a.
En este disco se nota que hay un laburo muy importante en cuanto a las letras. ?C?mo analizan esa evoluci?n desde el primer disco hasta ahora?
I?aki: En BACH el cambio fue radical. Antes no le d?bamos tanta bola y muchas veces resolv?amos las letras en el estudio. Se dio en parte porque el productor nos pidi? guitarra y voz. Las canciones casi que funcionan en un fog?n. Eso nos oblig? a trabajar mucho en la canci?n, que parad?jicamente es lo m?s importante. A veces cuando empez?s a maquetar y a preproducir termin?s d?ndole m?s bola al beat que a la canci?n y termin?s diciendo “?qu? letra era ?sta?”. Ac? fue lo contrario, era lo ?nico en lo que pod?amos trabajar: la letra, la m?sica y la forma de la canci?n.
Goyo: Antes trabaj?bamos m?s con ideas que con una bajada concreta. Era como que “este tema habla de esto y despu?s vemos c?mo lo decimos de la mejor manera”. No nos enfoc?bamos tanto en decir algo de una forma pensada, bien laburada.
I?aki: S?, igual algunas letras las cerramos ah? tambi?n. O sea, habi?ndonos enfocado en la canci?n hay cosas con las que no llegamos porque se nos vino encima la fecha.
Goyo: Creo que tiene que ver con la forma en que laburamos. No hay una data de que venga uno y diga “?sta es mi letra y no se toca”. Es m?s “che, tengo esta idea, trabaj?mosla”. Trabajar en equipo obviamente tiene sus pros y sus contras. Lo bueno es que siempre hay una idea nueva y siempre alguien tiene una propuesta diferente para ir hacia un lugar nuevo. Siempre pod?s ir hacia un lugar “mejor”, de alguna manera. Entonces eso por ah? hizo que tambi?n lleg?ramos al estudio con algunas cosas sin cerrar. Letras, principalmente. Todo estaba sujeto a dudas. Todo se pod?a poner en duda. Creo que el gran aprendizaje de este disco fue que vale poner en duda todo, todo, todo. Hasta una idea que est? re trabajada. Yo me acuerdo que cuando arrancamos a componer con I?a, como ?l es mucho m?s acad?mico, me dec?a “no, boludo, est? bien esa idea intuitiva que ten?s, esa melod?a que te baj? del cielo est? buen?sima, pero trabaj?mosla, vayamos un poco m?s all?, no te ten?s que quedar con esa primera idea”. Y esto fue como profundizar m?s sobre esa idea de que todo puede llevar a un lugar distinto, que no hay que cerrarse con nada hasta que est? grabado.
?C?mo convivieron con esa presi?n de decir “bueno, tenemos tantos d?as para grabar esta cantidad de temas” sabiendo que hab?a un mont?n de cosas que todav?a no estaban cerradas?
Goyo: Hubo d?as de mucha crisis a mitad de estad?a en el rancho (Sonic Ranch).
I?aki: Fueron 20 d?as que estuvimos en total. Los primeros 10 d?as era “oh, qu? copado todo esto”, los segundos 10 d?as arranc? la cuenta regresiva y era “che, boludo, nos falta esto, nos falta aquello”. Hab?an muchas dudas. Desde que faltaban grabar miles de guitarras, voces y cosas que no ?bamos a llegar hasta decir “che, este tema lo hizo mierda Ad?n, ?qu? pasa con esto? ?Yo quer?a que este tema sea mucho m?s arriba! ?Qu? est? pasando?”. Hay 3 temas que los ven?amos tocando en vivo y cuando llegamos al estudio Andy no quiso ni escuchar lo que ven?amos haciendo. Quer?a hacerlo en el estudio y no quer?a condicionarse con nada. Quer?a que salga ah? y creo que eso es lo que sali?. Se podr?a haber hecho de otras mil maneras pero en ese momento se decidi? as? y todo suena como espont?neo y fresco. Eso creo que es lo que estaba buscando Ad?n: que el disco sea original y espont?neo.
Goyo: Ad?n nos fue guiando hacia ese lugar, a que surja desde la frescura y no desde un lugar tan calculador. Como dec?a I?a, en otro momento por ah? nos enfoc?bamos m?s en la producci?n y en c?mo iba a sonar y no tanto en qu? vamos a decir y c?mo est? hecha la canci?n. Me parece que el pibe quiso capturar ese momento, esa idea, lo que estaba pasando ah?. Y encima ese lugar daba para eso porque est?s encerrado, retirado en un desierto.
I?aki: No habl?s con nadie, no le mostr?s a ning?n amigo nada. Por ah? cuando grab?s un disco ac?, vas al estudio, volv?s y lo mostr?s a un amigo: “che, mir? lo que hicimos el otro d?a”. Entre que lo grab?s y sale quiz?s pasan meses para escucharlo diez veces y escuchar la opini?n de todo el mundo. All? no le pod?amos mostrar nada a nadie. Est?bamos completamente encerrados, ensimismados.
Ustedes ven?an autoproduciendo sus discos y en esta ocasi?n delegaron esa parte del trabajo en Ad?n Jodorowsky. ?C?mo fue que tomaron esa decisi?n?
I?aki: Primero tomamos la decisi?n de decir “bueno, necesitamos un productor”. Est? bien que nosotros produzcamos, pero la verdad que autoproducirse es un arma de doble filo. Por un lado, uno tender?a a pensar que es uno mismo el que m?s conoce de su m?sica y el que mejor la puede producir, pero a veces en la pr?ctica no es as?. Justamente pasa que no ten?s la objetividad y la imparcialidad que est? bueno que un productor tenga. La mirada externa y objetiva de alguien que viene con la mente fresca est? buena porque te saca de tu zona de confort y eso es un poco lo que est?bamos buscando: renovarnos. ?C?mo hacemos para renovarnos? Llamemos a un chab?n que la tenga atada y que nos diga “Ok, vamos por ac?” y que nos haga hacer cosas que no imagin?bamos que pod?amos hacer. Incluso era as? para grabar. Por ah? nos dec?a “bueno, vamos a hacer una guitarra” y vos, cuando ibas a grabar, no sab?as qu? iba a pasar. No es que te indicaba “bueno, ac? prob? algo as?, o prob? algo no s? qu?”. Te dec?a “vos prob?, prob?”, y grab?bamos dos tomas y listo, quedaba una de esas.
Goyo: En una primera instancia, cuando decidimos arrancar a buscar un productor, nuestra idea era buscar alguien m?s o menos de nuestra edad. No quer?amos ir a buscar a un productor tradicional que haya producido miles de bandas. La idea era alguien que nos pudiera sumar a nosotros. Es entonces cuando aparece Ad?n recomendado por un amigo, Juan Ingaramo. Se junta a tomar un feca con Chapi y le dice “ustedes tienen que laburar con ?l”. De caraduras le escribimos y, cuando Ad?n efectivamente accede a trabajar con nosotros, fue una sensaci?n colectiva de “bueno, dale, entregu?monos al flash de este pibe”.
En el ?ltimo disco se acent?a una b?squeda que se ven?a viendo desde hace tiempo en la banda y que tiene que ver con retomar un poco cierta tradici?n musical de los 80s. ?C?mo se relacionan con esa b?squeda?
I?aki: Creo que esa herencia estuvo siempre en nosotros. Mamamos mucho la m?sica ochentosa argentina y est? casi inconscientemente. Despu?s s?, en este disco en particular estuvimos escuchando un mont?n de cosas. No s? si tan ochenta, pero como fines de los setentas, principios de los ochentas, justo en el l?mite. Tiene algo como m?s retro incluso. Las batas son m?s secas, m?s disco, no tan ochentosas.
Goyo: Yo creo que esas bandas nacionales de fines de los ochentas que sonaban ac? obviamente que escuchaban a Donald Fagen, a Steely Dan y ese tipo de m?sica. Creo que tiene que ver con eso tambi?n. Nosotros creo que estuvimos escuchando m?s m?sica disco de finales de los 70s, principios de los 80s.
I?aki: S?, tipo ELO, Bee Gees o Prince. Cuando fuimos a hacer el sonido de la bata al estudio hab?a un ingeniero, un mexicano re capo que se llama Jerry, y me acuerdo que Ad?n le muestra como referencia Off The Wall. Estuvieron un rato ah? tocando la bata y compar?ndola mano a mano con la bata de Michael y en un momento Jerry dice: “me gusta m?s la nuestra”.
Goyo: En el estudio pasaba eso. Era estar grabando un tema y poner uno de Prince o Michael como referencia. Para una canci?n incluso puso un tema de ABBA como referencia.
?Del primer disco hasta hoy, c?mo eval?an el crecimiento de la banda?
I?aki: En 2013, 2014 cambiaron varios integrantes. El bajista original dej? la banda y entr? el actual, que es el Lobo (Nicol?s Rodr?guez del Pozo) y despu?s en 2014 entr? mi hermano a tocar los sintes. Ah? hicimos el primer disco de la nueva formaci?n de B?ndalos Chinos, que fue Nunca Estuve Ac? y es con el que empezamos a hacer algo m?s synthpop. El segundo EP, En el aire, sigue un poco por ah?, m?s de sintes. En BACH hay una vuelta m?s a las ra?ces, es m?s cancionero, un poco m?s relajado instrumentalmente. Es volver a poner a la canci?n en un lugar fundamental, en el centro de la cuesti?n.
Goyo: Desde un plano m?s “metaf?sico”, por decirlo de alguna manera, yo creo que seguimos siendo la misma banda de hermanos y amigos que arrancamos al principio, con la diferencia de que en cada ingreso al estudio, en cada fecha que hacemos y en cada producci?n que llevamos adelante aprendemos mucho. Creo que con los a?os logramos correr el ego a un lado y trabajar no tanto nosotros en la banda, sino nosotros para la banda. Dej? de estar siempre ese momento donde I?a se rompe un solo, o la bata se rompe un solo. O sea, si la canci?n no lo pide no hace falta poner esas cosas. Entonces creo que hubo una evoluci?n con respecto a la madurez de cada uno y al crecimiento natural que podemos tener, pero creo que seguimos siendo la misma banda de amigos.
?C?mo analizan el impacto que tiene Internet en las bandas independientes?
Goyo: Es el motivo por el cual estamos donde estamos: haber nacido en la era de Internet. Si no tuvi?semos Instagram o Facebook jam?s hubi?ramos podido publicitar una fecha nuestra sin depender de una prensa o de un sello. Es el motivo por el cual estamos donde estamos. Por haber podido construir una imagen en nuestras redes sociales y que haya gente que se represente con eso y que, de esa manera, puedan llegar a nuestra m?sica. Tambi?n hay una nueva coyuntura a nivel global respecto a la m?sica alternativa. Se empez? a aceptar que no por ser alternativa tiene que dejar de ser masiva. Me da la sensaci?n de que de parte del p?blico hay una b?squeda de eso y es el p?blico el que permite que una banda como nosotros pueda ir a tocar a M?xico. Incluso creo que se desdibujaron mucho los g?neros en la era de Internet, la era de la playlist. Hoy por ah? no escuch?s solo el disco de tu banda favorita, pon?s una playlist y escuch?s un mont?n de bandas nuevas. Creo que hay una permeabilidad y una idea de “no importa que sea desconocido, por ah? est? bueno y por ah? me gusta”. Antes por ah? hab?a una cosa de “si no es de Los Redondos yo no voy a escuchar un puto tema”.
?Creen que hay menos competencia entre bandas y p?blicos?
Goyo: Segur?simo. De hecho, te das cuenta en los festivales donde toca una banda de metal en un escenario y en el otro toca una de reggae y est? todo bien.
I?aki: Cambi? tambi?n la manera de hacer m?sica. La industria cambi?. Si antes no ten?as un sello y no te bancaba un estudio grande no podr?as grabar un disco en tu casa. Hoy pod?s escuchar en el mismo d?a un disco que sali? en la otra punta del mundo, pod?s ver videos en los que el chab?n te muestra qu? equipos us? para grabar. Se puede investigar a un nivel muy profundo c?mo hacer las cosas cualquiera y tambi?n pod?s grabar un disco desde tu casa. Hay discos muy buenos de esta ?poca hechos con dos mangos.
Goyo: Tambi?n me parece que en otra ?poca era mucho m?s snob el arte. Ten?as que ser muy erudito y tener un sello y un mont?n de situaciones que te envuelvan y te permitan ser “artista”. No me olvido m?s de una entrevista que le hicieron a Spinetta hace no s? cu?ntos a?os y el tipo dec?a que el arte est? pasando de las manos de la gente snob a las manos de la gente com?n. Con las herramientas que hay hoy en d?a el arte va a pasar de las manos de ese grupo selecto de personas a que sea de todos, y que cualquiera pueda sentarse en su casa a grabar un disco y que cuente algo y que llegue a mucha gente igual. Creo que eso tambi?n nos beneficia, donde no nos juzgan tanto por nuestros conocimientos musicales sino por los resultados, por lo que genera esa m?sica que hacemos.
?C?mo se preparan para la doble fecha en Niceto?
Goyo: Yo no lo puedo creer. De alguna manera siento que venimos superando nuestras propias expectativas todo el tiempo y me da la sensaci?n de que cualquier desaf?o que nos planteamos, si lo laburamos con amor y con mucho esfuerzo, lo alcanzamos. Y despu?s, en lo concreto, estamos ensayando much?simo para llegar con los temas bien aceitados y que suene bien y lograr tambi?n poner en escena un show interesante. Nos estamos quemando la cabeza con la lista de temas, con que si vamos a meter un cover o no, que si vamos a invitar a alguien o no, que si vamos a poner luces, escenograf?a, una pantalla… Estamos quem?ndonos la gorra para poder optimizar los recursos en todas las ?reas y que sea lo mejor que podamos hacer.
I?aki: Siempre queriendo superarnos a nosotros mismos. Somos enfermos de la competencia, pero con nosotros mismos. Siempre llevando al l?mite nuestro potencial.
Bandalos Chinos presentar? BACH en Niceto Club el viernes 28 y domingo 30 de septiembre. Ambas fechas SOLD OUT.
Foto: Leandro Frutos