Sé que no falto a la verdad si digo que Pommez Internacional es una de las bandas actuales más me gusta porque escapa a mi capacidad de absorber todo lo que su música propone. Y por eso, cada vez que la escucho me resulta familiar y nueva al mismo tiempo. A su vez, es una de las bandas de las que más espero porque sé de qué material están forjados sus elementos. Pommez Internacional escapa a la lógica del mercadeo musical y propone su propia agenda. Cada vez que da un paso hacia adelante su sonoridad desconoce los lÃmites que ellos mismos se proponen. AnimarÃa a decir que no tienen dos canciones parecidas. Además de ello, últimamente han redoblado la apuesta de sus shows en vivo sumando las fuerzas de su propia Orquesta Serpiente que es una puesta en escena sin parangón dentro del indie. Algo que Juan me explica que tiene que ver con lograr que la parte visual de sus conciertos también suceda sobre el escenario; no sólo en las pantallas y las luces.
Por eso, estar ante la noticia de su inminente nuevo tema ‘Rey Bandido’ – que inundó las redes de anti-héroes de los lupanares, aguafuertes porteñas, historiales delictivos y playlists itinerantes – me despierta todo el interés que me es propio por anticiparme a lo que va a suceder. Asà fue que lo cité en un café palermitano a Juan IbarlucÃa para tratar de desenmascarar, lo que oculta este nuevo corte, al que pude acceder mediante métodos extorsivos. Entre bandidos las cosas se manejan asÃ:
¿Quién es Rey Bandido? Yo entiendo que es alguien que surgió desde la adversidad y que encontró en el camino delictivo una forma de ascender. PodrÃa ser la banda de sonido de varias series.
No es la historia ni de Pablo ni del Chapo ni ningún Mono rosarino. Sà es como un collage de esas figuras que son representativas de América Latina. América latina tiene una geografÃa y una situación polÃtica que permiten que se den figuras que arman como territorios paralegales. Más allá de Escobar, por ejemplo hubo un traficante de caucho en la selva peruana que construyó un imperio basado en la esclavitud y fue un tipo que estuvo haciendo actividades por 300 millones (de la época) a espaldas del estado.
PodrÃa ser la historia de muchos personajes ilustres de nuestro bandidaje…
Siempre hubieron personajes con mucha determinación que en general vienen de lugares donde la vieron muy brava y van construyendo un imperio con toda una ética que resulta monstruosa. En ese sentido Rey Bandido es sobre un tópico que se ha tocado en el blues, en la salsa, en el rock, en el hip hop. Es un tópico que es tradicional de la canción.
Hasta tiene su propio género que son los narco-corridos.
PodrÃa decirse que es de alguna manera un Corrido. HabÃa que actualizarlo y traerlo a la Buenos Aires de ahora. Hay referencias como al delta de Tigre con lanchas, un panorama de acá. Igual está abierto a que cada uno le ponga la serie de Netflix que quiera.
Compartieron bastate data sobre criminales autóctones, compartieron una playlist y otro tipo de posteos ¿Eso podrÃa considerarse adelanto del disco o sólo hace referencia a Rey Bandido?
No, sólo de la canción, no es un disco sobre criminales. Canto Serpiente era un disco muy expansivo que tocaba temas realmente lejanos, y éste es más sobre Argentina (Siglo XXI), como una crónica detallada, por eso estamos recuperando el concepto del aguafuerte y volviendo a ponerlo en circulación. Entonces, este giro hacia una especie de gótico, argentino, hiper realista, con elementos de lo grotesco, es algo que estamos tirando muy conscientes y Rey Bandido abre ese momento pero no es el pico de agresividad. Vienen otras partes que son más polémicas que esto, pero estamos dosificando para que el público vaya asimilándolo y no tenga que pasar de la selva al Puente Pueyrredón (por decirlo de alguna manera).
¿Una especie de crónica musical?
Es un retrato de la Argentina, de una forma sistemática, hablando de sus personajes. Nosotros hablamos del nuevo tango, de volver a esta cuestión callejera, un poco agresiva, nocturna, maleducada del tango, pero con las herramientas de ahora. Y en cuanto a lo música tiene una sonoridad bastante iconoclasta. Es algo que no suena como a nada de lo que está sonando. Se viene el disco de Trap-Tanguero-Industrial – bromea.
Hablando de bandidos, siempre surgen visiones románticas de estos a través de la historia, las novelas, el cine o los diarios. ¿Cuáles son los bandidos buenos y cuáles los malos para vos?
Una cosa es el tipo que entra al Banco RÃo y sin tirar un tiro le roba a gente adinerada solamente su patrimonio. Lo cual es muy arbitrario. No está bueno, pero al menos no lastima a nadie. Entonces eso te puede generar un poco de «empatÃa», si se quiere. Porque en el sistema la distribución de las riquezas también es muy arbitraria. Pero, por otro lado, hay psicópatas que asesinan o tienen otro tipo de prácticas monstruosas. Y ni siquiera hablo de los asesinos porque esos son criminales no son bandidos, gente que entra a afanar acá en la esquina y le mete un tiro a la cajera. Y también están los que quizás utilizan instrumentos legales pero tienen la misma lógica de los bandidos o gente que se queda con guita del estado y después por eso choca un tren o pasan ese tipo de cosas. Que no está bueno tampoco.
¿Cómo surgió la colaboración la murga de Ciudad Oculta, Los Locos Nos Se Ocultan?
Yo trabajé haciendo la música para la pelÃcula «La Cuarta Dimensión» de Francisco Bauzas. Él, además de ser el director, es un amigo de la infancia, que venÃa haciendo un trabajo territorial en Ciudad Oculta y fui conociendo desde afuera, por lo que él me contaba y me mostraba en el material del film. Y como Rey Bandido se compuso en ese mismo momento, un dÃa charlando en Concepto Cero alguien dijo «che, esto es un pregón de murga ¿Piensan meterle una murga?«. Cayeron como 80 fichas al mismo tiempo y de ahà a elegir a Los Locos No Se Ocultan pasaron 10 minutos. Vinieron al estudio donde estábamos grabando, fue sólo una tarde sin demasiada preparación previa, y el viernes van a estar ahà tocando con nosotros en La Tangente.
¿Cómo van a hacer para entrar todos?
Ni idea, problemas del sonidista – se rÃe, mientras apura otro trago de té.
¿Hasta cuando sigue la locura de tocar junto a la Orquesta Serpiente?
La Orquesta surge a partir de Canto Serpiente, que inclusive creo que es un concepto que lo agregamos tarde, porque deberÃamos haberlo hecho durante toda la gira del disco. Con ellos hicimos dos shows muy buenos y originalmente la idea morÃa ahÃ. Pero se armó un grupo de amigos, y eso terminó de consolidar una idea de comunidad que se pueden subir o bajar del tren según la aventura. Y nos tomó un tiempo llegar a esa clarividencia. Uno siempre tiene la idea de la banda en la que somos siempre los mismos. Lo que primó fue el instinto. Como en una relación; te estás viendo y sentÃs que no podés estar en pareja pero la pasas bien. Hay que dejarlo fluir. Asà que seguro vamos a seguir tocando con ellos acá en Buenos Aires, pero salir de gira con ellos es un presupuesto imposible por ahora. Y después veremos.
¿Qué me podés adelantar del disco que se viene?
Ya tenemos unos demos muy avanzados, varias cosas grabadas y todo el proceso es muy distinto al anterior. Estamos derribando el concepto de banda estable. Está pensado con la lógica del Hip Hop, de trabajar con una base rÃtmica y no reemplazarla después por una orquesta. Vamos casi como del demo al disco. Por ejemplo, está lleno de guitarras que grabé con esta Strato que suenan muy sucias, muy agresivas y casi como digitales, que no se van a reemplazar. Hay una combinación de cosas muy prolijas y cosas muy punks. El proceso de grabación es mucho más promiscuo, tocan más músicos. Más o menos como el disco de Kendrick Lamar que hay dos productores estables, pero después el disco en sÃ, representa una continuidad de asociaciones musicales.
Vuelven a Centroamérica de gira, después de este show ¿Cómo es que viajan tanto para allá, tiene una doble vida con hijos y tal en algún paÃs del norte?
(Risas)
Ir a Centroamérica se dio por consecuencia de dos cosas. Por un lado siempre tuvimos la idea de ir a esos paÃses porque un artista se nutre más cuando se conecta con otras culturas. Y por otro lado, porque si vos tenés un cronograma que querés tocar 150 veces al año la escena nacional quizás no te lo permite. Porque hay ciudades con plazas acordes y por otro lado algunos lugares donde la logÃstica se hace más complicada. De hecho, tenemos pensado hacer una gira bien por Centroamérica y llegar a paÃses como Nicaragua, Costa Rica, entre otros.
Pommez Internacional presenta este viernes 10 de agosto su nuevo single y esa misma noche dará el tercer show junto a su propia Orquesta Serpiente, que los transforma en una de las bandas por excelencia para ir a ver en vivo. Eso va suceder en La Tangente y vos deberÃas ir a verlos.