Coral Casino: «El pop no es Britney Spears solamente»

mayo 8, 2018

Este año Coral Casino lanzó su segundo disco de estudio, Lejos, y patearon el tablero de las expectativas que rápidamente se tradujeron en un aumento considerable de público en sus presentaciones. Si bien, era una de las bandas emergentes a tener en cuenta, el cambio de idioma y las nuevas canciones le dieron un empuje que los puso en el centro de la escena del nuevo pop nacional que, a su vez, escapa al mundillo del «cachengue» y conquista corazones rockeros. Además de trascender las fronteras y llegar a tierras Aztecas – con un sabor a sueño cumplido. Por eso, previo a su presentación oficial en La Confitería (25 de mayo), me reuní con Lara Artesi y Roque Ferrari en un bar palermitano para hablar de este nuevo material y lo que se viene. Entre birras, café, personas que buscaban al Diego y amigos que pasaban saludando, salió esta charla.

Lo que está dinciendo todo el mundo es: «ahora cantan en castellano»…

Roque: ¡Ah, ahora cantan en castellano!

Lara: Nos hicimos Argentinos (bromean).

R: Hacer música 100% en castellano era algo que estaba desde el gen del dúo. Lo que pasa es que todavía no estábamos encontrando la mejor manera de expresarnos. De hecho, creo que no hemos alcanzado el máximo nivel. Pero por lo menos nos lanzamos a hacerlo. Hablo en castellano, siento en castellano. Si a alguien le gustaba en inglés que se vaya a vivir a otro país porque posiblemente no vamos a cantar más en inglés.

L: La idea es conectar más con la gente que te está escuchando, que es de acá, básicamente.

¿Y cómo laburan esas letras?

L: Los dos nos ayudamos, por ejemplo, si alguno está trabado con una letra. Onda: «Esto lo podrías decir así o esto está bueno».

R: No es solamente lo que uno quiere decir, sino encontrar la palabra indicada. Y eso lo armamos entre los dos. Puede salir de cualquier manera, es muy aleatorio.

¿El machismo en los géneros que ustedes atraviesan a veces está muy presente. Sin embargo, le escapan a la temática misógina. Se dan cuenta que, quizás, cuando ya sos una banda que superó, por ejemplo, los 200 espectadores sos como una especie comunicador social y que lo que cantes puede ayudar a deconstruir esa temática en la música bailable?

L: Al principio fue una vomitada de decir lo que a uno le pintaba y después empezas a pensar un poco más en lo que estás diciendo; y, obviamente, no pertenecemos a bandas de mensajes misóginos que se da en esos géneros. Nosotros quizás hacemos un tema trap pero no somos trap. Es como subirse a ritmos pero desde el lugar que sos vos y quién sos vos.

R: Nosotros no hablamos de cosas que no hacemos o que no sentimos. Vamos hacer R&B toda la vida aunque la moda cambie. Hablamos de cosas que nos pasan, que nos ponen bien o mal. Mucho amor, desamor y ese mensaje no es misógino. Es humano. También influye que somos un chico y una chica y entonces vamos buscando nuevas formas de expresarnos. Lo mismo pasa con los chistes. Uno pertenece a una generación que está cambiando de mentalidad, educándose y es lindo ver eso.

¿Y ahí está la búsqueda de elegir bien las palabras?

R: Claro, con otras palabras lograr estribillos así de fuertes o frases así de fuertes. En la música uno repite lo que escucha y uno no puede subestimar al público. Si vos toda la música de reggaeton que le das es misógina, la gente va a bailar eso. Si vos le das otra cosa, y la gente puede elegir, después ya hay más responsabilidad en el oyente. Más allá si la música está buena o no.

Hace 10 años atrás decir que hacías pop era un sacrilegio. Inclusive, los veo con remeras de Nirvana y una esencia roquera, y creo que el indie fue derribando algunos prejuicios en estos últimos años ¿Lo ven así?

R: El under se «softeó» (se ríe).

L: El abrazo de los géneros.

R: Yo jamás en mi vida imaginé que iba a hacer pop. Pero a la vez es entender al pop, no como lo entendíamos antes. Más entenderlo como algo popular. Agarrar un género y tratar de comunicarlo de una manera más grande. Hoy en día The Weeknd es main, y no es sólo «I Feel It Coming». Los temas como los que sacó en el último disco, son super raros, drogadictos y eso hoy es mainstream y es pop, también. El pop no es Britney Spears solamente.

¿Cómo surgió lo del contest de Metapop de hacer una remezcla de Baby? ¿Quién eligió la versión de Pyura como ganadora? ¿Y qué se siente al entregar un tema para que lo manosee otro?

L: Lo elegimos nosotros. Habían muchos piolas pero el de Pyura es el que más nos gustó. Fue divertido. Había algunos muy bizarros. Versiones italianas, de todo.

R: Eso fue una propuesta del sello y Metapop. Pero estuvo muy bueno. Había algunos increíbles y otros increíbles pero para el otro lado. Onda, desde uno monofónico grabado con el celular hasta otros orquestados, que vos decías: «posta, Wacho, la re-flashearon».

Siempre que hablan de su música, se nota que tienen un concepto estético muy pensado que también se traslada a los videos ¿Laburan solos esa parte o prefieren delegar en directores?

Pasan dos cosas. Una es la que sucede en nuestras cabezas y otra es la que podemos bajar a la tierra. De hecho nuestra composición es muy estética. Por ejemplo, yo le digo a Lara «¿Qué te imaginas mientras estoy tocando esto». Después quizás no tenemos todos los recursos para bajar eso. Entonces, tenés que hacer algo más concreto para que se entienda la canción primero. Y el director quizá te dice «esto no se entiende o hagámoslo más simple», pero quizás ya vamos a llegar hacer una bajada el triple de estética. Y encontrar gente a la que puedas delegarle eso es super importante. Ir encontrando gente que te alimente.

¿Ya tienen pensando cuál va a ser el próximo clip?

L: Pronto sale María, que grabamos en México. Es en la calle, como más casual. Y después salir con videos de lo nuevo, que ya no tiene que ver con Lejos, sino con la nueva etapa.

R: Lejos ya tiene un año, a pesar de que lo sacamos recién ahora, y queremos ser mucho más dinámicos. Como la realidad de hoy, que es muy espontanea. A veces es muy difícil mantener una motivación de un concepto durante tanto tiempo. Es más fácil sacar uno o dos temas, porque es más fácil desprenderse. Es mejor desprenderse y sentirte más vivo con las canciones que están sucediendo. Y eso nos pasa con los videos y queremos que sean un poco más freakies. Nos gustan las cosas más freakies, aunque no parezca.

¿Cómo fue la experiencia de telonear a Disclosure? 

R: A nosotros nos gusta comernos viajes, así que siempre nos comemos viajes.

L: Lo de Diclosure fue una locura. Lo definimos el día anterior. Literal.

R: Estuvimos corriendo por todo, por la ropa, hasta el lugar, el show. Además era en el Luna Park. El escenario estaba montado para ellos, que vienen con una nave espacial o vos tenés un escalón como si fuese la Bombonera, para armar, no te dejaban usar ni las visuales.

L: Y nosotros que nos movemos un montón estábamos como apretados.

R: Y entre eso que fue una locura, con 6000 personas, que ni nos conocían al principio y nos terminaron aplaudiendo, fue increíble. Además de estar en la previa, con los tipos ahí, dando vueltas. Nosotros tampoco es que somos cholulos en ese sentido, pero los ves ahí, ellos eran como veinte y nosotros cuatro – (se ríe).

¿Y con Kaytranada?

L: Eso estuvo copado, también. Llegó todo estresado, yo le regalé un porro. No sé si puede poner nota. Lo veíamos ahí muy tranquilo, apartado.

R: No se sabía si llegaba. Nosotros teníamos que tocar en la fecha y él todavía no había llegado. Y después terminamos sacándonos una foto con el chabón, buena onda. Al principio iban todos y se querían sacar una foto y el hermano – que es el manager – los sacaba, porque te dabas cuenta que el chabón no quería hablar con nadie. Y nosotros en un momento nos acercamos y estuvimos charlando ahí y fue lindo agarrarlo más tranquilo. De hecho al principio nos habían dado otro camarín y de pronto vinieron y nos dijeron que él no tenía problema en compartir el camarín con nosotros y nos invitaron a subir.

¿Qué nos pueden anticipar de los temas nuevos en los que están trabajando? ¿Va a ser un EP, singles o un disco entero?

R: Singles o no, va a se menor el material. Yo creo que van a ser 2 o 3 temas. Este material nuevo que incluimos en «Lejos» es todo R&B, mucho amor-desamor y ahora vamos a cortar un poco con la dulzura y vamos a conectar con cosas que estamos flashando ahora. No podemos tirar fechas, pero calculo que tenemos que salir con algo después del mundial.

¿En qué quedaron sus proyectos paralelos?

L: Es difícil contarlo porque después no se sabe si van a salir, pero los dos estamos con cosas.

R: ¡Ah, mirá! Yo no sabía que vos estabas con cosas. Mirá como me estoy enterando (le reprocha a Lara).

L: Sí, Bebé. Si te mostré todo.

R: Pero no sabía que ibas a hacer algo con eso.

L: Sí, lo quiero sacar (confiesa). Pero ya veremos, la idea es seguir haciendo música, como sea.

R: Producir otra gente, también, estamos en esa este año. Abrir un poco el juego. Dar y darnos más música entre todos. Eso es lo lindo de esta nueva generación del pop que hablábamos hace un rato, creo que tiene que ver con una mentalidad más buena onda y de conectar entre todos.

Se viene el show presentación de lejos en La Confitería, el próximo 25 de mayo ¿Qué nos pueden anticipar de esa fecha?

L: Van a haber invitados. Es un show en el que nos podemos dar esos lujos. Lo armamos nosotros, lo producimos nosotros. Entonces, tenés la posibilidad de pensar un poco más todo.

R: Invitados va a haber pero son sorpresa, vamos a hacer algunas reversiones, parte de mostrar algo nuevo, que también nos lo debíamos. Estén atentos a nuestras redes, que ahí vamos a ir soltando la data cuando llegue el momento.